任何艺术形状都需求根本功。绘画须从线条素描开端，音乐歌唱须从曲谱音符根本发声开端，舞蹈也要从根本动作起步。国剧艺人更要自幼：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当根本功的技能，练的纯熟到笔底生花、心到意到，简直为所欲为的程度，技能就自然能够升华为艺术。画家挥毫，只需心有成竹就能够ㄧ挥而就。

　　配音是声响扮演的艺术，同样需求艺术的根本功。

　　配音的根本功是什麼?以下是自个的心得。

　　配音是将自个的声响(包含对白、气声)配到拍录完结的影视节目中，包含艺人或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。因而，配音所需求的声响，不是你的(配音员)声响，而是影视中所需求的声响。所以配音员的第一个根本功，即是跳脱出自个的声响，能仿照自个以外的任何声响，包含年纪、性格、音质、音色、语气、语调、用语习气。简单来说配音员需求能「仿照」自个以外的任何声响。

　　很多人以为，配音需求天份，我自个不尽认同。仿照是人类的天然生成天性之ㄧ，人的生长即是由仿照开端，仿照才能人人都有，仅仅每自个的「特性」成熟以後，仿照成了隐性，被压抑了而已。配音员假如以意志专心於声响的仿照，隐性即可转为显性，并且越来越娴熟。

　　声响的仿照并不难，仅仅需求调整自个的发声习气。口形、气声共识方位的些微改变，声带、咽喉某些改变操控，音调音质音色的调整就都能够发生出与自个不相同的声响，加上言语方法的仿照，就不难呈现一个彻底与自个不相同的声响，变成一个新的人物脚色。

　　另一个根本功是心情的操控。任何人在各种不相同境况下，会自然发生各种不相同的心情反响。有的是肢体的动作反响，有的是肌肉的影响反响，而肢体的、肌肉的反响必定牵动起心情的反响。艺人和配音员都要有仿照这些反响的才能。艺人有场景、服装、化装、道具与同台艺人「空气效应」，对比简单仿照出实在景况下的心情。配音员则只能在彻底没有「空气效应」的录音室中，去仿照心情。比艺人艰难一些，可是，假如藉由「移情效果」，分析实在心情下肌肉与肢体的反响，加以操控重现，相同能够发生心情的仿照。配音员需求由这种路径，操控对白扮演的心情。

　　第三个根本功是发音的窍门。戏剧里任何一句对白，必富含语意，表达语意靠著每一个字或词汇的凹凸、轻重、快慢、缓急的改变，怎么改变是根据心情，可是改变的是不是适可而止，则是靠著娴熟。字或词汇少许改变，能够大幅度改变语意，娴熟的发音窍门则能够准确的表达语意。

　　我一向以为，配音员是声响言语的扮演艺术家，但只要根本技能的功夫，娴熟到巅峰状态，才能使技能蜕化成艺术。即如这篇文章开端所说的，心到意到，为所欲为而能笔底生花。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是心情机械化，而是要笔底生花而又适可而止