上映13天，《南京照相馆》票房超过17亿元；截至目前，2025年暑期档总票房已超过74亿元……“无论题材类型还是风格样式，今年的暑期档电影都呈现出多样化的追求，能够满足不同年龄、不同地域、不同喜好的观众。”中国电影评论学会会长饶曙光说。

      7个普通人“威武不能屈”的抗战史诗，一个唐朝小吏的千里奔波，一条“取经”路上的寻找与确信，一座“戏台”演绎的悲欢与离合……自6月开启暑期档以来，数十部中外新片接力上映，涵盖了喜剧、悬疑、历史、动画等10余种类型。中国电影观众满意度调查显示，《南京照相馆》的观众满意度居2025年电影首位。观众评分网站上，《南京照相馆》《罗小黑战记2》《戏台》等影片评分超过8分，开分后又分别迎来涨分。网友评价：“今年绝对是质量过硬的一届暑期档！”

      对新表达的不懈追求，是今年暑期档电影的最大共性，也是赢得观众、打开新空间的主要经验。

       电影《南京照相馆》的表达，“新”在摆脱了宏大叙事容易“见事不见人”的窠臼，开阔了对主旋律和重大题材的理解。该片集中笔墨“写”普通人在生死关头的大义与坚守，及其背后的精神脉络与人文底色。电影主创以正确的二战史观、严肃的创作态度，传递当代青年对历史真相的探求与思考，唤起全民族共同记忆，有力呼应了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重大主题。

      动画片《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》的表达，“新”在以丰富的想象力“再造”了文化资源。二者分别从经典文学出发，创造性运用当代生活体验和现代价值观进行“故事新编”，抵达观众情感的最大公约数。在“小猪妖”和他的“取经”小伙伴身上，观众看到自己的影子；《聊斋：兰若寺》改编《画皮》故事仅凭一句台词，就彰显对旧家庭观的扬弃……影片所激发的共鸣，都与“我”正在经历的，以及“我”正在关注的有关。

     电影《长安的荔枝》的表达，“新”在找到古与今的结合点，拓宽传统题材的主题辐射面。电影《戏台》的表达，“新”在找到戏剧与电影的结合点，延展喜剧电影的表达半径。

     “今年或将是国产电影创作的转型之年，艺术把握能力和对社会情绪的敏感度，成为热门影片的两大要素。”清华大学教授尹鸿认为，暑期档多部口碑影片“不再单纯追求场面的宏大，而更注重故事的完整；不再单纯追求情节的刺激，而更注重人物形象的塑造；更重要的是，不再单纯追求类型化的表达，而是寻求与大众情绪、时代精神的深度契合”。

      新表达，还包括在电影工业化支撑下的技术突破与视听创新。即将上映的电影《东极岛》，将水下、水面、海上、船体的拍摄与特效技术相结合，水戏团队规模上百人，累计水下拍摄达70天，美术置景团队按照战俘船及同类型船只搭建巨轮四大部分，仅船体侧舷置景就占地2万平方米，能抗12级风的模拟。

        新表达，不仅为国产电影开辟新的叙事空间、新的审美空间，也拓展出新的市场空间。据灯塔专业版数据显示，从观众画像看，今年暑期档观众男女比例相比去年更为均衡；从年龄分布看，《酱园弄·悬案》《罗小黑战记2》《恶意》的年轻观众占比突出，《戏台》40岁以上观众的占比超过40%，大幅超出其他影片。

       新表达的完成，源于对中国电影现实主义创作传统的返本开新。不论是将镜头对准用生命保护侵华日军罪证的平民，还是用寓言性故事拷问面对诱惑坚守理想的可能，不论运用新的视听语言还是采用传统拍摄手法，暑期档影片反复锤打的是“如何成为更好的‘我’”这一主题，追求的是对世道人心的度量与观照。

       2025年，适逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，这一年由横空出世的《哪吒之魔童闹海》惊喜开篇，在暑期档沉淀诸多思考。面对新的技术和新的媒介，电影的语境比以往更加纷繁复杂，今天的中国电影人接续百年传统、续写时代新篇，必然要有乘风破浪的魄力与信心，必然要敢于探索、勇于创新。

让历史真相不被掩盖和遗忘

电影《南京照相馆》导演、编剧 申奥

       前几天，我们几位电影主创重回南京。与电影里那个断壁残垣的城市相比，眼前的这座城市高楼林立、鳞次栉比，一切都发生了翻天覆地的变化。而每一个中国人都不会忘记，88年前，日军曾在这里制造惨绝人寰的南京大屠杀，我们不会忘记敌人曾如此丧尽天良，更不会忘记，那些为抵御外侮不惜献身的先辈们。

      我的姥爷参加过新四军，我从小就听他讲述关于正义与和平的故事。12岁，我看了反映南京大屠杀的国产电影《屠城血证》，在心底埋下种子。2023年，电影《志愿军》的编剧张珂给我讲了四五个正在孵化的故事，其中之一便是《南京照相馆》。

      好的创作，把虚构的东西拍得像真的一样；不够好的创作，真实的东西也会被拍得像虚构的。所以，每次创作我都非常依赖文献、纪录片、回忆录、采访等资料。《南京照相馆》以南京大屠杀期间日军真实罪证影像为载体，我们搜集了大量出版物、纪录片、相片，曾赴侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆搜集素材。

      看过那么多历史资料，我们发现，在那一辈人身上有一种非常可敬、崇高，比生命还重要的东西，就是信念。而大量有信念的普通人并没有在历史课本上留下自己的名字，《南京照相馆》讲述了他们的抗争。

      这段历史值得一讲再讲，今天再拍，最主要的是与当下产生连接。今天我们身处信息爆炸的时代，信息几乎是实时传播的。而在那个信息匮乏的年代，一张张照片不仅是对暴行的记录，对历史的存证，更是重要的信息传递。剧本策划向我提出一个概念：侵华日军在中国发起的不仅是一场热战，更是一场舆论战、文化战。以往有不少讲述热战的电影，还没有影片特别准确、聚焦地揭露这场战争背后的文化掠夺、舆论争夺。我们决定沿着这个思路尝试。电影中，孙中山先生题字的牌匾被肆意涂抹，井上的办公室摆满抢夺来的古玩字画……这些都揭示了文化侵略的意图。

        电影一定有戏剧的部分，要扣人心弦，也要保证绝不能歪曲历史。处理好历史真实和艺术真实，十分关键。从建组之初，我们就要求所有人都以高度的使命感和严肃专业的态度面对创作，一定要避免历史虚无主义，避免细节上的纰漏。在我看来，电影就是一个时代的影像见证，电影作品也是“活”的历史教科书。通过一部电影，让更多人了解真实的历史，这是多么崇高的使命，创作者必须慎之又慎。

       影片的主题是“铭记历史、吾辈自强”，我还想表达团结的意义。影片中的人物能把这些罪证传递出来，根本上是因为团结。14年抗战，从被动挨打到赢得胜利，不仅是军事上的胜利，更是一场人民战争的胜利，是千千万万中国人团结一致、众志成城，才最终赶走了侵略者。希望这部电影在引发大家的讨论后，形成一种凝聚力。

       8月7日开始，《南京照相馆》将陆续在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大上映，后续还将与马来西亚、新加坡、俄罗斯、韩国等国家的观众见面。当年，不只是一个国家的人、一个胶卷、一本底片，让这一历史真相不被掩盖和遗忘。希望这部电影让更多人清醒地认识到，反法西斯是全人类对于和平的共同期待，和平的成果需要我们共同守护

       从话剧《戏台》到电影《戏台》，这一路我们走了10年。说实话，10年前刚排这台戏的时候，哪敢想能演这么久啊！每次演出，我们都当作第一次演，都往戏里带点新琢磨，不是一味讨好，更不能闭门造车，而是在剧场里跟观众一点点磨出来的。观众在这个地方没笑，回去就得琢磨；这个地方效果好，想想节奏还能怎么更好。戏要常青，就得像以前的老艺人说的“带活气儿”。既要守住根本，又要懂得让戏“呼吸”。

        我做喜剧，刚开始确实是因为热爱。年轻的时候就觉得能把人逗乐特别有成就感。但干着干着就发现，喜剧这事儿没那么简单——它背后连着的是咱们中国人几千年的精神气儿。《史记》里写的“优孟衣冠”是春秋时期的讽谏故事，今天看，那是最早的喜剧表演。现在的喜剧，说到底，是在传承一种活法儿。

       好的喜剧，一定是讲对人有用、对社会有意义的故事。但这个意义不是硬塞给观众的，而是藏在那些荒诞的情节里、角色的困境里，等观众自己发现。这才是我心目中喜剧该有的样子。

       喜剧的厚度得往文化的根上找。我们这部戏里有很多细节。为什么戏箱不能随便坐？一个戏箱，装着上千年的讲究。拍的时候，光考据这些细节就花了大力气。为什么？因为真正的喜剧冲突得从文化土壤里长出来。我们要尊重自己所做的这件事、这个舞台。尊重了，有了敬畏心，才能更好地传承。艺术是可以创新，可以突破，但根儿不能丢。就像种树，你修剪枝叶可以，但把根刨了，树就活不成了。

      我从2001年回归舞台，心里想过：离开这么多年，观众还记得陈佩斯是谁吗？但只要舞台上灯光亮起来，熟悉感和踏实感就回来了。最怕的不是观众不接受，是怕自己对不起这方舞台。我们站在舞台上，能看清每个观众的表情。观众乐了笑了，心里就有底。这个皱眉了，那个打哈欠了，这戏就得再想想怎么改。舞台就是你给它付出真心，它还你精气神。只要有观众看，我就会一直演，有戏演、有观众等你，就是最大的幸福。

       从电影到电视，从电视到舞台，再从舞台回归电影，我尝试过多种艺术形式。像唱戏的行当，生旦净末丑，各有各的味儿。最早拍电影用胶片，成本金贵，不能轻易出错，压力挺大，这种压力逼着自己在镜头前更留神些，把每处细节再磨得细些、稳些。电视这个载体能把你的表演带去千家万户。话剧舞台的反馈是实时的，台下坐着千把观众，你抖个包袱，笑声立马“砸”脸上，很过瘾。这次把《戏台》拍成电影，算是融合了各种艺术形式的特色和优势。话剧的筋骨，舞台的现挂，电影的镜头语言，形式不是最重要的，重要的是里头得装着真东西。

       现在流行说“长期主义”，其实就是老艺人们常挂嘴边的“戏比天大”。您看那些老戏班子，都是一代代人在“死磕”。搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。我们有时候也得有这股子轴劲儿，为了一句台词能磨半宿，为了电影里一个不起眼的道具或者台词的气口较真，即使观众不会注意到，我们自己心里得门儿清。永远把观众当明白人，别想糊弄观众。不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。