暑期档真正的“爆款”来了。自7月25日上映以来，电影《南京照相馆》票房已过4.6亿，7月27日的单日票房更是突破3亿元。相关机构对影片的总票房预测已上调至30亿+。而在社交网络上，关于电影的众多话题正在发酵，不断提升该片的热度和关注度。

      电影《南京照相馆》基于沉痛的历史背景创作，在历史缝隙中寻找到一个极其巧妙的叙事切口：1937年12月13日，日本军队攻占南京，城内素不相识的七个老百姓，为了尽可能地多活一日，因城中一间照相馆相识。在被迫帮助日军摄影师冲洗底片的过程中，发现了能证明日军屠城的罪证照片。它以独特视角，揭开那段绝不能被遗忘的记忆。

      7月28日，影片导演申奥，主演刘昊然、高叶、杨恩佑来到上海路演，在采访中，围绕影片的创作理念、细节设计等方面，分享了诸多深刻见解。

电影的中文名为《南京照相馆》，但是英文片名没有直译，而是更加一针见血地翻译为“Dead to Rights”。针对这个细节，申奥解释：“一方面，它有铁证如山、证据确凿之意，契合影片主题；另一方面，传递出向死而生、矢志不渝的情绪，这也是我们想通过影片表达的精神内涵。”

       关于抗日战争的电影，我国拍摄过许多，以南京为背景，也有《南京！南京》《金陵十三钗》等不同导演选择不同的视角切入。谈及选择 “照相馆”作为影片核心场景的缘由，申奥透露，自己是受1987年南京电影制片厂的《屠城血证》启发，获得改编版权后进行了新时代的创新。同时，导演申奥自己从小就是胶片摄影，在父亲指导下冲洗照片，对胶片饱含深情。“战争时期，照相馆这个本应留存幸福瞬间的地方，却充斥着日军的罪行与亟待曝光的真相，暗房红灯宛如血色，这种强烈对比给了我创作灵感。我想把照片当作宣传战和舆论战的有力武器，深入挖掘这一元素。”

      电影中角色方言的多样设计别具匠心。王骁、周游是南京籍演员，能说一口地道的南京话，同时，影片也兼顾了其他来自五湖四海的口音。申奥表示：“南京在当时作为首都，是包容各方的城市。所以选演员时，我期望汇聚来自不同地域的人，让他们用最擅长的语言表演。这次选用江苏籍、上海籍以及北方演员，就是希望展现一个兼容并包的南京，让大家知道南京不只是南京人的南京，更是全体中国人的南京。”

      相比于传统的战争片，《南京照相馆》并没有刻意渲染战争中的血腥与暴力，无论是被杀害的平民百姓、被侵犯的女性，电影都没有给予正面镜头。除了战争场面，申奥的镜头更多关注的是在战争中奋力求生的普通个体。一面是被屠杀，一面是设法求生，并在相互守望的过程中，迸发出人性的光辉。

     在创作时，申奥尤为注重残酷与温柔的尺度把握。他明确指出：“关于这场战争和侵略者的劣迹，我们的历史课本上和其他影视作品已经表现过很多次了，所有中国人对于这段历史都是耳熟能详且是悲痛欲绝的。”因此，这次的创作，申奥奉行“不把镜头直接对准暴行、对准血腥，不想让这些元素成为一个电影的噱头去贩卖，我们更多的是希望让观众看到普通人，朴素的劳动人民在战争背景之下所能绽放出来的人性的微光，用照相馆的一点点的光亮去照亮整个南京城所有老百姓的内心，同时也点燃真相”。

      值得一提的是，《南京照相馆》近日路演的行程安排，也是一条用心的“重走抗战路”。一路走来，申奥也是感触良多，“其实整个南京大屠杀事件不只是发生在南京，是从上海一直到南京的一路，中间包括苏州、常州等城市都遭到了屠戮。”

       而在路演过程中，看到沈阳、大连、上海等往昔饱受战火摧残的城市如今呈现出繁荣盛景，他感慨道：“被日军铁蹄践踏过的都市，都已经绽放出了现代化的繁荣昌盛的模样。这种变化真的非常令人振奋”，申奥谈到，把祖国建设得强大，才是对那段屈辱历史最好的回击。

       在《南京照相馆》中，刘昊然饰演冒充照相馆学徒的邮差苏柳昌，被冒名顶替的照相馆学徒名叫陈永泰，“阿昌”“阿泰”寓意着繁荣昌盛、国泰民安。“每个角色的名字在剧本创作时就承载着底色和美好寓意。”刘昊然还提到令他印象深刻的观众的另一种解析，最后从照相馆逃出去的两个人，一个姓金，一个姓林，正好是“金陵”的谐音，“寓意着从这片土地上站起来和活着走下去的是我们的人民。”在他看来，这些名字里藏着的希望，是导演在创作初期就赋予角色的深层内涵。