影片在短片的同一世界观设定下，开辟了一段全新的平行时空故事。片中，小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四个草根小妖意外组团踏上了西行取经之路。身份的错位设定，为影片带来了层出不穷的笑料与惊喜，观众席不时爆发出阵阵笑声。而在幽默诙谐的情节背后，电影也逐渐显露当年短片出圈令公众共情的悲情内核，对“打工人”、“无名之辈”艰辛的深刻刻画，引得不少观众眼泛泪光。

       导演淤水详解影片的创作逻辑：“这个框架就是四个无名小妖偏要去完成一件几乎不可能完成的任务——取经。加上四个人物设计各有特点，有社恐的孙悟空、话痨的沙僧，这本质上是一种非常有趣的反差设定。”

       同时，淤水以具体桥段为例，分享生活对创作的滋养。在《小猪妖的夏天》的短片里，猪妈妈说小猪妖的葫芦是空的，说“你根本就不爱喝水”。而到了电影里，妈妈发现葫芦一直是满的，得出“说明你一口水都没喝”的结论。而这个总觉得孩子没喝水的妈妈，其实源于淤水对妈妈的记忆。

       包括创作中，主创们总习惯观察现实情境并加以夸张凝练：比如公鸡画师为“师徒四人”画像的一场戏，主创们希望展现的就是现实职场中，“甲乙方的工作方式。我们通过夸张和凝练的方式，把它展现在创作过程中。”导演淤水表示，整部电影的创作思路，“从宏观上需要设定一个大的框架；从微观上，其实都是源自于生活。”

       影片中，小猪妖和小伙伴们最终燃尽热血只为活成“自己喜欢的样子”，并在假扮唐僧师徒的路上寻得自己的“真经”。在谈起为小猪妖配音的经历时，陈子平甚至激动共情到泪目，“我非常希望自己能像小猪妖一样生活，很羡慕他拥有的一切，羡慕他在一路上所经历的一切。” 他感慨道：“不知道在座的有多少人能真正活成自己喜欢的样子，又有多少人在坚持的路上选择了放弃…… 我一直在想，当年那个有点中二、天不怕地不怕、不知天高地厚的人，摔倒了拍拍身上的灰，咧嘴一笑，说：‘这有什么，这算什么？这还不如吃麻辣烫和酸菜粉够劲！’” 他呼吁观众将故事分享给 “已经走散、忘记了自己、忘记了梦想、忘记了初心，但又想找回自我的人”。

      作为一部如今在电影市场上已经十分罕见的二维动画，《浪浪山的小妖怪》由承载了全民回忆的上海美术电影制片厂出品，让观众为影片情节感动之余，视觉上也是大饱眼福。全片共有 1800 多组镜头，制作了 2000 多张场景图，汇集了一支超 600 人的庞大制作团队。为了呈现独特的视觉效果，团队创造性地将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合，让水墨氤氲的山川云气在银幕上自然舒展，工笔勾勒的精细角色在光影间栩栩如生，每一帧画面都堪称极具东方美学意蕴的流动画卷。

        首映礼上，监制陈廖宇表示：“我们努力追求的创新点在于，不仅仅是用镜头去表现国画的笔墨，而是反过来，用国画中的笔墨来构建电影的镜头语言。” 他进一步解释，团队希望通过更丰富的色彩、光影与真实空间，为观众创造 “可信、有代入感的空间”，让国风美感自然流淌。

       影片出品人李早谈到，影片的创作过程中始终以老一辈动画人的理念为指引：“我们上美影的老前辈过去一直说的一句话是，‘探民族风格之路，敲喜剧样式之门。’希望这部作品能无愧于‘上美影出品’这几个字。”

       首映礼现场，动画行业前辈们也对影片给予高度评价。《宝莲灯》《哪吒闹海》等影片的导演常光希表示：“作为老一辈的动画人，我看到了我们以前每一次创作的经历和经验。中国动画的创新永远在路上。后生可畏。”

      “葫芦娃爷爷“周克勤则指出影片对传统的传承与突破，他赞赏“影片很好地传承了上美影自建厂以来一贯倡导的老少咸宜的制片方针，很好地延续了上美影一贯坚持的二维表现形式。”周克勤谈到，“我一直认为二维动画更具有艺术性和绘画性，它能更好地体现导演在美术风格上的追求。中国动画不能没有二维形式。”

      《邋遢大王》《阿凡提的故事》等片的编剧凌纾评价，“西游文化是我们祖国最伟大的文化传统之一，但它还需要不断发展。我们看到这部作品中虽然没有孙悟空，但其实每一个镜头背后都隐含着孙悟空的影子。”

       前上海美术电影制片厂厂长、《大耳朵图图》导演速达谈到，“虽然在题材上有所变化，但我们表现的都是当下普通人的生活。我们在成长过程中所经历的亲情、陪伴、成长等等，都在电影中得以呈现。观众会感受到极强的中国文化和情感的触动。”

       《浪浪山小妖怪》将于 8 月 2 日正式登陆全国院线，目前影片已全面开启预售及多城特别放映活动。