今年，上海国际电影节请到爱尔兰卡通沙龙动画工作室的奠基者之一诺拉·托梅（Nora Twomey）担任动画单元评委会主席，她将与日本导演山村浩二、中国导演赵霁一同决定该单元奖项的归属。

    《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》，这四部动画佳作的背后，有一个共同的名字——爱尔兰卡通沙龙动画工作室（Cartoon Saloon）。

      1999年，毕业于都柏林巴利费尔莫特继续教育学院（BCFE）动画专业的三个年轻人汤姆·摩尔（Tomm Moore）、诺拉·托梅和保罗·杨（Paul Young）共同创立了这家独立动画工作室。他们秉持少而精的宗旨，一部作品往往要花费五六年，并且坚持创作2D手绘动画。26年过去了，他们不但没有被3D的时代巨浪所裹挟，还收获了四个奥斯卡提名，规模从三人扩大至最多时的250人。可以说，如今卡通沙龙就是欧洲乃至世界“高品质独立动画”的代表之一。

     近日，在观摩入围影片的百忙之中，诺拉·托梅抽空接受了中国媒体的采访，详谈了个人的成长经历、对AI的看法、和安吉丽娜·朱莉合作的感触、卡通沙龙的未来计划等问题。

     相比两位一同创业的伙伴，托梅成为动画导演的经历，还要更曲折一些。她在15岁那年辍学成为工人，之后凭借工作之余完成的作品集，被巴利费尔莫特继续教育学院录取；在都柏林的布朗袋动画工作室（Brown Bag Films）历练几年后，决定和志同道合的伙伴成立卡通沙龙。

      跟吉卜力等独立动画工作室一样，卡通沙龙里的职位分工并没有那么明确，大家往往是一兼多职。比如，工作室的第一部长片《凯尔经的秘密》就由汤姆·摩尔和诺拉·托梅联合执导；而在摩尔独立执导的《海洋之歌》中，托梅担任故事总监，并与剪辑师一起制作动态分镜；托梅执导的《养家之人》，又由摩尔担任制作人。所以，虽然托梅独立导演的作品仅有《养家之人》和《我爸爸的小飞龙》两部，但卡通沙龙推出的作品，其实都离不开她的贡献。

      卡通沙龙作品的故事往往与爱尔兰的神话传说密不可分，画面中也多见该国传统的纹样与艺术，这一点跟中国动画非常相像。谈及作品中独特的文化背景，托梅表示，“做电影这行，总有人教你要拍得像卖座大片、要有好莱坞质感、要迎合大众口味。但好故事从来不是这样诞生的。关键在于找到属于自己的独特视角，不是重复自己，也不是照搬个人经历，而是用与众不同的方式观察世界。无论爱尔兰传说还是中国神话，文化之中蕴藏的这种独特性就值得被珍视。当创作者找到自己的声音，并勇敢探索、赞美这份独特时，观众一定能感受到创作者的真诚。这才是打动人心的关键。”

      说到中国动画，托梅表示，虽然自己还没来得及看《哪吒之魔童闹海》，但她多年前看黄家康和赵霁执导的《白蛇：缘起》时，被深深打动。“这部作品最震撼我的是那种精妙的平衡：动画的视觉之美、配乐的情绪张力、配音  表演的感染力，还有那些恰到好处的静默时刻。所有这些元素如同交响乐般交织，才造就了这部令人难忘的作品。你看，很多动画只依赖视觉奇观，但真正的大师懂得如何让音乐、色彩饱和度、台词节奏这些元素形成共振。《白蛇：缘起》的导演就像同时操控二十根丝线的木偶戏大师，没有多余的动作，没有冗余的对白，每个元素都在精确的位置震颤。”

      但诺拉·托梅首度独立执导的长片《养家之人》恰恰是以异国的文化为背景，因此也可以说是卡通沙龙创立以来最具挑战性的作品。影片的主人公是一个生活在塔利班统治下的阿富汗女孩，她为了养家糊口，不得不女扮男装，并竭尽全力想要把父亲救出监狱。然而，故事中塑造的塔利班成员有恶有善，这一点与西方人对塔利班的整体印象有所出入。好在，这部作品得到了好莱坞知名演员安吉丽娜·朱莉的鼎力支持，最后不但获得观众的认可，还拿到了奥斯卡提名。

“当安吉丽娜·朱莉以制片人身份加入这个项目时，她为我们提供了至关重要的创作视角。”如今谈及朱莉，托梅还是难掩敬佩之情，“她与阿富汗有着深厚渊源，对当地冲突的理解极为深刻。要知道那是2014年、2015年——与电影设定的年代不同，与现今局势也不同。说实话，合作初期我很忐忑，但她对全球冲突地区的洞见如此睿智，这种创作智慧实在难能可贵。”

“这部作品的题材非常敏感，稍有不慎就会偏离初衷，而她的全程指导——从剧本打磨到动画呈现——都至关重要。最让我触动的是，多伦多电影节首映礼上，当所有镜头对准她时，她坚持与配音演员们并肩而立。要知道这些配音演员多是阿富汗裔、加拿大人或中东、巴基斯坦裔。比如为帕瓦娜配音的年轻演员莎拉·乔德利（Saara Chaudry），那是她的第一部作品，朱莉始终挽着她的手。因为朱莉深知如果不怎么做，媒体只会刊登她独自一人的照片，而她执意要让这些需要被看见的面孔获得关注。”

至于如今动画人都无法回避的AI入侵的问题，托梅坦言：“我想自己只能代表卡通沙龙工作室表明立场：我们始终致力于保留艺术家之手的痕迹，让观众能感受到创作者的温度。当然，AI在优化流程或处理重复性任务上确有帮助。但让我担忧的是，动画师入行时正是通过这些基础工作来学习，那些看似枯燥的重复劳动，恰恰教会他们团队协作、时间管理、沟通能力、纠错意识、合作精神、职业素养……所有根基都是在入门阶段打下的。最终，这些技能会反哺到导演工作中。就像汤姆·摩尔至今仍会亲自参与原画检查，通过限制用色来提醒自己‘这样不经济’。他也会坚持接触新技术，那是为了成为更全面的电影人。”

“我不知道整个行业是否真能从AI中获益，但动画创作的核心永远是团队协作——无论你处于什么职位、什么阶段，而AI很可能会夺走这些宝贵的成长机会。”