6月24日，第三十届上海电视节白玉兰电视论坛“中国电视剧精品创作”在上海展览中心举行。《玫瑰的故事》编剧李潇，以该剧为出发点，聊到了自己作为一线编剧在创作过程中的感悟。

       李潇坦言，最开始接到《玫瑰的故事》这个题材时，当时的电视剧市场上，大家都在倡导所谓的“大女主”人设，“我们要独立，女人要搞事业，不要陷于家庭情情爱爱的漩涡里。”所以她接到的创作建议是，把亦舒原小说里面谈情说爱的部分，都改成这个女孩在创立自己的事业，因为“这样才符合当下女性观众的审美”。

      但是，“我跟我的搭档偏偏骨子里，都是稍微有点叛逆的人，有的市场越是什么样，我们越有点想要逆流而行，想要试试别的做法，所以才有了现在的故事。”

      李潇回忆道，“我们着重写了黄亦玫整个人生的感情经历，通过对她感情的描写，写她的成长，写她这一生怎么活、怎么爱，怎么选择，怎么失去，又是怎么不后悔的。”剧集播出后，她惊喜地发现，“观众并不像我们想象那么狭隘，不能接受一个女性去谈论感情。现在观众在网上看到好多年轻人说，谈什么恋爱，还是专心搞事业，专心搞钱，并不是她们真的对于感情失去信心，而是因为她们害怕不能拥有，所以假装自己不需要。”

      从观众的实际反馈来看，李潇认为，“一个戏剧怎么写，往哪一个方向写都可以，往哪个方向都是有出路的。”她很坚定地要逆风而行，“作为创作者，不要觉得现在流行什么，就一定要朝着流行，朝着舆论，朝着现在话题度最高的那个方向去，有的时候你逆着走，可能有不同的收获。这个过程中，最关键要找到自己方向之后，要坚定这个方向，创作最怕在一条路上变来变去，一会儿往东，一会儿往西。”

      她还提到了《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《小巷人家》等精品剧集的题材，“他们创作的时候，都不是当下最流行、最热的题材，甚至是一些很冷门的题材。我觉得挺佩服创作者的，他们勇敢去做，勇敢去坚定了这条道路，理所应当他们收获了。”大家要对观众有信心，“我们观众还挺识货的，有的时候我们对于市场单一的揣度，在于我们自己的狭窄。”

      谈到与导演汪俊的合作，李潇说，“导演总结过，这个有点像海德格尔的话，人应该诗意栖居在这个世界上，这是一种哲学理念，是认为世界不应该被现代技术所操控和量化，诗意不仅仅是风花雪月，而是对存在之真理的原始命名，让人类恢复与自然的关系，摆脱工具性的统治。”当时，李潇心里的那块石头就落地了，“导演是能理解我们想要表达什么的，大家对于这个题材、这个故事的认知是一样的。”

      李潇直言，“创作本来已经很难了，还要花时间去说服彼此，花时间去吵架，花时间去南辕北辙，这是得不偿失的。投资方一开始做了非常聪明的选择，所有的主创，我们劲往一处使，这个是很重要。相同认知的人，可以事半功倍。”

      她将自己在心理学方面的探索和研究应用到了剧本上，所有的人物塑造都有一个心理学的理论作为基础，人物的每一个选择都是按照真实人性出发的，“不美化主角，每个人都有人性弱点和光芒。”

      谈到短剧对长剧的挤压，李潇说，“年轻创作者很焦虑，写了很迷茫，有时候一个弱小的个体，是没有太大的办法的。我自己对抗焦虑的办法就是学习，你如果感觉到焦虑，你就去掌握一门新的技术。我在研究心理学，它反哺到我的创作。”

     《玫瑰的故事》的另一位编剧王思，40岁才从IT转行而来，她接触的所有的戏剧理论也好，写剧本的技巧也罢，全都是重新学习的。李潇坦言很佩服，“人真的要有终身学习的能力，要有终身学习的意愿，我们把这个品质放在黄亦玫身上。”

      说到扬长补短，李潇有时会思考，“短剧满足了观众什么样的情绪价值？它填补观众什么样的时间段？”如何将两种剧的优点反哺到实际创作中，“如果长剧一味短剧化，反而丧失了自己魅力，我们应该去看看短剧给不到观众什么，我们在长剧里扩大化，让长剧给它。”

      最后，李潇认为，短剧给了年轻人一些实际上手操作的机会。“我们要做精品长剧，希望电视剧再有蓬勃的生命力，我们靠的是这些年轻人。他们比我们要更有生命力，更有创造力，希望我们这些前辈，我们吃到了时代的红利的人，这些人能成为温柔的前辈，我们能够带带他们，给他们署名权，让他们才华能够展现。”

      像《玫瑰的故事》这样的“高举高打”，虽然“保险”，却“不容易复制”。聚沙成塔，年轻的人，有创造力的人，“他们只要认知是一样，劲往一处使，也有机会做出精品长剧，给他们一些机会，不要他们很失望离开这个行业。”