6月20日晚，上海影城SHO一号厅，在《天堂电影院》放映结束之后，千余名影迷怀着巨大的感动和敬意，迎来了第二十七届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席——意大利导演、编剧朱塞佩·托纳多雷。凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》等影片，托纳多雷早已成为中国影迷最喜爱的导演之一；由他坐镇的这场电影学堂，也是本届电影节期间最受期待的现场活动之一。

      当被观众激动地提问“导演心目中的《天堂电影院》是什么样”时，朱塞佩·托纳多雷回应了观众的热情：“我心中的《天堂电影院》，就像今天晚上在这里感受到的氛围。这部电影是我（将近）40年前拍的，（但它并不老）我感觉这部电影还是很现代的，还是很呼应当下的。”

      本场电影学堂由朱塞佩·托纳多雷的老朋友，也是中国影迷非常熟悉的电影工作者马可·穆勒主持。

      在影片《天堂电影院》中，小男孩托托怀着对电影胶片的无限好奇，与小镇“天堂”电影院的电影放映员阿尔弗莱多成为好友，从此开启了自己的电影梦。托托那双好奇的眼睛，同样属于童年的朱塞佩·托纳多雷本人。导演回忆说，自己六七岁时第一次走进电影院，当灯熄灭，看到银幕上宛如巨人般的人物特写，就忍不住想知道这些人到底“是从哪里进来的”。直到看到影院正后方放映厅射出的灯光，他意识到那个小窗口应该就是秘密所在。

后来托纳多雷认识了一位电影放映员，并从他那里学会了放映电影和摄影。9岁时，托纳多雷拥有了第一台放映机，经常在家给小朋友放映卡通片。14岁，托纳多雷拿到驾照，交通很方便了，他就上午上学，下午去电影院做放映员。他“一边放电影，一边观察胶片”，研究一张张胶片怎样串联而成一个完整的故事。

      等到朱塞佩·托纳多雷正式踏入电影圈，这个关于小男孩、老放映员、被关掉的小镇电影院的故事，已经开始酝酿了。但直至11年之后，托纳多雷才开始写《天堂电影院》的剧本，可谓厚积而薄发。电影拍完后，有一次，托纳多雷与《百年孤独》的作者马尔克斯对谈，马尔克斯说了这样一句话：当你脑子里面开始酝酿一个故事的时候，你不要马上写，你就去想，你越想，这个故事会越丰满。事实也验证了大文豪这句话的正确性，托纳多雷构思这个故事用了11年，但从开始提笔写作到最终完成，只用了两个半月。

      朱塞佩·托纳多雷进入电影圈，是一个略有传奇色彩的故事。一位罗马大导演到西西里拍摄一部帮派题材的影片，发现预算超支了，于是不得不“转包”一部分片段出去，这个机会就落在了26岁的托纳多雷头上。制片人看到托纳多雷拍摄的片段之后非常欣赏，后来托纳多雷拍摄自己的第一部影片，就找到这位制片人，制片人表态：你先把剧本搞好，我认为你剧本好的话，我就投钱给你。由此，托纳多雷争取到了作为新人导演而言最为重要的第一笔投资。他果然也没让制片人失望，1988年凭借《天堂电影院》一片成名时，托纳多雷才32岁。

     《天堂电影院》奠定了朱塞佩·托纳多雷影片的某种基调：观众总能从影片中看到导演本人的影子。熟悉朱塞佩·托纳多雷影片的观众都会发现，导演的作品基本上都由本人完成编剧。他认为，写作是需要一个人完成、在一个人独处的情况下完成的事情。尤其他的影片当中都有导演本人的经历，“我的电影总是讲述我人生某一部分，我在看每一部电影的时候，都能勾起我对某一段人生经历的回顾”。

      如果说1988年的《天堂电影院》是导演的自传体类型故事，那么2009年的《巴阿里亚》则是朱塞佩·托纳多雷真正的自传。为了呈现自己的家庭，自己的出生地，导演用自己童年小镇的方言完成了剧本，“制片人读这个剧本的时候，脸都变白了，说我根本读不懂你这个东西”。后来导演采取了折中办法：一个版本完全用方言；另外一个配音版本，但是配音本身也是带着方言口音的意大利语。