北京时间3月3日，第97届奥斯卡颁奖典礼揭晓，拉脱维亚、法国、比利时合拍动画电影《猫猫的奇幻漂流》摘得最佳动画长片奖。巧的是，这部国际影坛的“宠儿”刚刚在中国内地公映，但奥斯卡的加持并没有改变影片在院线“艰难求生”的处境。自2月28日公映以来，影片四天累计票房不足700万元，第三方平台预测其总票房将止步于1059万元。

     影片讲述了一只猫咪在洪水肆虐的末日世界中，跃上一艘承载着不同物种的帆船，与佛系水豚、机警狐猴、忠诚犬类及守护者蛇鹫组成漂流团队。这场“诺亚方舟”式的冒险，通过动物视角重构了人类文明的困境。导演金兹·兹巴罗迪斯以极致的美学实验颠覆传统动画范式，全片摒弃人类语言，通过肢体语言、环境音效及光影变化传递情感。狐狸清理过期食物时的眼神交汇、蛇鹫折翼时羽毛飘落的慢镜头，皆以“视觉蒙太奇”达成超越语言的共情。

    在长达118分钟的叙事中，角色关系经历了三次“落水-重生”的戏剧性循环：从狐猴为保护收藏的亮片与团队冲突，到蛇鹫折翼守护同伴；从黑猫独占食物到学会分享，最终团队突破物种界限形成命运共同体。这种从“丛林法则”到“共生哲学”的蜕变，以动物寓言解构了全球化语境下的文化碰撞与人性本质，在萌宠外衣下，直面文明存续的终极叩问。

    《猫猫的奇幻漂流》自2024年戛纳电影节首映后，横扫金球奖最佳动画长片、安妮奖最佳独立动画长片等百余项国际殊荣。无对白形式，通过4万帧手绘水彩画面与交响乐配乐，构建出北欧雪原的绝美意境。

     结合过往奥斯卡最佳动画长片在中国市场的表现，《猫猫的奇幻漂流》的票房“冷场”虽不算孤立，但的确格外冷清。2017年奥斯卡最佳动画《疯狂动物城》中国票房突破15亿，成为现象级爆款；2018年奥斯卡最佳动画《蜘蛛侠：平行宇宙》中国票房4.27亿。这些自带好莱坞基因，有着更强娱乐性的作品，显然更契合国内观众偏好，和动画合家欢的传统受众定位。而作者向的作品，则更仰赖于观众对导演知名度的认知，如2024年获得奥斯卡的宫崎骏导演的 《你想活出怎样的人生》获得近8亿票房，2018年提名最佳动画的《犬之岛》，凭借导演韦斯·安德森的知名度和影响力，票房也超过4000万。

     相较之下，《猫猫的奇幻漂流》中国内地的票房表现与奖项光环形成鲜明对比：首日场均人次不足10人，后续多日场均观众不足3人，相较同档期国产动画《哪吒之魔童闹海》的票房爆发，同为高口碑动画的商业成绩显得尤为惨淡。

     有分析认为，影片全程无台词，仅凭视觉语言推动剧情，导演金兹·兹巴洛迪斯曾解释，创作初衷是“通过动物的本能反应，让人类重新理解世界”。尽管被影评人盛赞为“动画艺术的革新”，但不可否认，实验性手法却成为部分观众的观影障碍，没有对白，情感传递就显得晦涩；此外，影片中出现的水豚、蛇鹫、狐猴等动物，在西方文化中具有较强符号意义，但对中国观众而言略显陌生。影片探讨的主题虽具普世性，但缺乏本土文化锚点，难以激发广泛共情。

     虽然是动画的形式，但不可否认，《猫猫的奇幻漂流》的内核是一部艺术电影，这类强调哲思与视觉美学的慢节奏作品，难以吸引主流家庭观众，而这个群体目前正是动画片受众的基本盘。奥斯卡奖项虽是“敲门砖”，但缺乏本土化运营和精准受众定位，佳作也仍难破圈。

    另一个客观的原因是，近期电影院的“哪吒热”依然在延续，留给新上映影片的空间十分有限。而同档期上映的其他影片，也都是各大电影节的获奖佳作，如《厨房》《初步举证》《你的颜色》等影片，都对艺术电影观众产生了分流。

    此前，曾有媒体报道，截至2025年2月，《猫猫的奇幻漂流》全球票房已超过2000万美元。而影片在中国内地院线的票房排名在获奖后稍有提升，从前几日每日稳定排名第七，在3月4日这天，位列第五，票房产出超过了《封神第二部》和《诡才之道》。