8月29日，第十九届中国长春电影节开幕次日，第七届中国电影新力量论坛“传承·创新·笃行，电影和观众在一起”，在长春国际影都金色大厅举行。自2014年至今，由国家电影局发起并主办的中国电影新力量论坛走过了十年。十年间，新力量论坛业已成为引领中国电影高质量发展，提升创作质量，培育电影人才的重要载体和响亮品牌。

        论坛开幕式上，中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽在致辞时表示，“今年以来，电影界砥砺前行推进五一档，暑期档，创造了电影票房，但是还有很大距离，我们要看到潜在危机。进入暑期档以来，尽管有100部左右影片进入市场，但是市场表现给我们敲响了警钟，票房下降22%以上，凸显出电影的深层次、结构性问题，危机已经到来，改变迫在眉睫……面对这些不断交织的新老问题，我们应该怎么办，因为没有现成的答案，我们举办论坛希望通过彼此交流碰撞火花，为电影的未来寻找光明灯塔，因创新的姿态激发更多前行的活力。”

        当日上午的论坛内容聚焦探索新力量的价值和精神，分为“类型片的观众缘”“新喜剧与新观众”“电影语言如何创新”三组主题，由中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿担任主持人。

尹鸿在发言时表示，今年的春节档和暑期档推出了多部类型片，创作规律也在发生改变。“可以说我们已经找不到纯粹单一的电影了，国内外很多专家也在分析类型的重组与融合，类型创新已经成为大势所趋。”

         暑期档犯罪动作片《重生》自8月16日上映以来，已经取得2.65亿票房。该片导演、主演马浴柯说到类型片，“了解我的朋友都知道，我做演员时没演过好人。在我自己尝试做导演的初期，《怒潮》《重生》都是关于犯罪题材的类型片，这类型的题材在中国电影市场和国外电影市场有很多样板，不能按原来的套路继续面对观众，因为观众是时时刻刻都在变化的，我们要跟上时代。”

        “不敢讲创新，我更多的是微创新，试图在作品中融入更多的情感在里面。因为犯罪类型片不能只讲犯罪，要讲如何打击犯罪，加入受害者的情感支撑就会更容易将观众带入进来，和我们一起使劲，惩罚犯罪的人和行为。我的电影最本心的层面一直在召唤真善美，因为我相信这个世界一定有光。”马浴柯说。

        8月10日，动画电影《白蛇:浮生》上映，以超9400万元的单日票房摘得“2024年七夕档票房冠军”。作为神话IP《白蛇》“三部曲”的导演，陈健喜和李佳锴分享了他们的感悟。“国产动画作品能走到第三部很难得，这离不开观众的喜爱，也离不开我们创作的角色，动画电影的观众缘一部分来自可爱的学生，我们在创作时首先要想到校园观众喜闻乐见的动画形象。这五年来，大银幕上小白与小青的动画形象，它们既是传统文化的符号也贴合当下年轻人的审美，并陪伴他们共同成长。”陈健喜说。

       李佳锴在发言时表示，用动画电影讲故事，导演像是说书人。“无论唐时故事还是宋代笔记，都需要我们用现代的技术手段和视听语言让更多人驻足聆听。在《白蛇：浮生》中，我们在正传故事的基础上增加了宋代的市井文化和生活细节，为传统故事注入新的活力，这正是动画电影本身在发展的证明。”

        从电视编导到小说作家，再到电影编剧、导演，张嘉佳在近20年来完成了多次华丽转身。他的最新导演作品《云边有个小卖部》，在今年的暑期档取得了5亿元票房。“作为80后，我们一出生就适逢中国香港和美国好莱坞电影的黄金时代，对于80后、90后来说，电影就是我们的青春。但00后的一代，他们没有经历过录像厅、DVD时代，他们的视听语言的习得更多来自网剧、短视频的培养，以往总结出来的大量电影创作规律，在00后那里不一定成立。电影唯有发展出属于新时代年轻人的新类型，才可能会迎来一个新的黄金时代。”张嘉佳说。

        张嘉佳介绍说，《云边有个小卖部》并没有举行首映礼，而是注重同名小说读者的观众基本盘。“相较于传统商业电影，这部片子叙事上有些‘散’，但我不能丢掉小说里这么多的人物线，只能提高叙事效率。我看到有专家指出这部片子违背了创作规律，可不违背那些经验的话没办法还原出故事原貌。现在它取得了一定的成绩，起码让00后走进了影院，我想可以把它定义为一种新的类型。”

        校园霸凌题材影片《默杀》是今年暑期档的票房亚军，导演柯汶利表示电影呈现的人物是众生相，每一个角色都在诠释着“沉默”杀人的主题。“电影随着时代变化，类型片也一定要做出改变，创作者必须时刻保持敏锐，紧跟观众的步伐。在《默杀》中我尝试在紧张刺激的剧情中加入喜剧元素，比如蔡明饰演的角色可能就会让观众发笑。这就是在做类型的结合，主菜中加一些调味品，让大家在观影时有更多的趣味。”

        “另外一点体会是，《默杀》从剧本创作到宣发阶段，我们都用了问卷调查的形式在观众包括宣发伙伴中做测评，涉及的提问可谓面面俱到，一起来找出问题并做出删减和优化。如此电影在上映后，就会有效地降低舆情和观众的负面评价，这种方法对我的作品有很大的帮助。”柯汶利说。

        在今年暑期档上映的《异人之下》，填补了国产异能漫改电影的空白。该片的联合导演夏鹏介绍说，在电影中对人工智能技术有所应用。“通过这个项目，我们探索出一套把传统工作方法和人工智能技术相结合的全新的工作流程，这在未来我想也会给业界同行带来不少启发。”

      《流浪地球》系列和电影《热辣滚烫》的视觉特效总监丁燕来在发言时表示，电影语言的创新，最绕不过去的便是视觉特效。就此，他提出首先应重视真实感与沉浸感的提升，“当下的电影观众越来越期待视觉特效能够与现实世界无缝衔接。一个好的视效镜头，一定要参与到电影的叙事当中去，而不是成为一种生硬的存在方式。”

       “同样，视效内容也日趋严谨化。”丁燕来举例说，“在《流浪地球》这样的科幻题材电影中，作为顾问的科学家团队给出了非常多精准、有效的数据以及方向，为后续设计、制作电影中的视觉奇观，给予了极大的帮助。这种对真实感的追求，不仅提升了观众的沉浸感，也使得特效语言更具有说服力和影响力。艺术源于生活，也高于生活。在现实主义题材电影《热辣滚烫》中的长镜头，我们在部分实拍的基础上，根据人物、环境制作出不跳脱的天气等视觉特效。生动的视效变化，也推动了演员情绪的发展。”

        在上午论坛的总结环节，主持人尹鸿概括道：“通过今次论坛上各位的发言，我们不难看出未来创作的方向，那便是向生活要题材、向观众要主题、向创新要市场、向传统要借鉴、向技术要新质生产力。中国电影从来都是在考验与挑战中生存和发展的，相信随着这么多新力量的加入，中国电影会有新的更灿烂的前景。”

 原标题：改变迫在眉睫，第七届中国电影新力量论坛在长春举办 更多热点信息查看芒果配音官网，配音联系QQ：2853773900　

　

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