从历史角度看，电影本身即为现代城市工业文明的产物，从一开始便诞生于并始终参与着城市现代性的建立和展开。一方面，电影行业的拍摄制作、发行放映和市场消费等各环节，包括其间涉及的资金、技术、设备和人员等，都依托于城市经济的资源协调、城市空间的建设布局和城市文化的互动传播等城市运行生态系统的成熟完善。另一方面，观众在影院观影而发生的视觉体验和由此衍生出的文化生活，也一直都是现代城市生活体验的重要部分，换言之，电影参与着城市的建构。因此，长期以来，电影行业和电影文化的发展程度，经常被人们当作衡量一个城市的繁荣水平与文化活力的重要标志。

      上海在一百年前已是远东第一大都会，上海电影的历史也有百年之久。在相当一段时期内，上海电影几乎就代表着中国电影，几经变迁而发展至今，上海与电影之间的不解之缘和曲折历程，已可称为现代文化史上的传奇，也是上海作为电影之城的文化渊源。

       当电影还处在早期默片时代时，上海的电影业便与世界同步发展。在早期电影人的努力下，还诞生了一系列影史上的经典作品，在市场和艺术两方面都达到很高水准。1934年的《渔光曲》在莫斯科获得国际奖项，本次展映的《神女》也是同一年国产电影的翘楚，该片关注城市底层女性的生活境遇，借鉴表现主义的手法，用光影对比渲染上海的城市生活空间，用情感指向强烈的构图与视觉隐喻，形成了中国早期城市电影的独特影像美学。

       在1930年代到1940年代极端动荡的岁月里，上海电影人历经磨折，但依然本着旧邦新命的激情和勇气，推动国产电影的蓬勃发展并取得傲人的成绩。不少电影史家认为，在《渔光曲》《马路天使》等片开启的早期电影优秀作品序列中，有些创作理念和表现技法已超前国外十年，在世界范围内也应属于同时期最好的现实主义电影之列。本次展映的《乌鸦与麻雀》（1949）也是一例。影片描绘一群上海普通市民在时代巨变之际为保住自己的住房和生活而奋起抗争的故事，当年赵丹、吴茵、上官云珠、孙道临等著名演员塑造的人物群像，以及电影展现的特殊时期的上海城市空间，到今天看来依然明快动人、生动鲜明。这次播放的版本新增了沪语配音，使这部构思巧妙、情节精彩、镜头和场面都灵活而富有表现力的经典电影又焕发出崭新的视听效果。

        新中国成立后，上海电影又接连奉献了不少经典之作。《永不消逝的电波》（1958）是第三代导演展现上海近现代史上英武不屈的革命传统的力作，而今年电影节首映的则是郑大圣导演的同名舞剧电影，在歌舞片类型传统并不十分发达的国产电影里，舞台中音乐与身体动作交织的书写是高度形式化和风格化的，因此该片的观影体验也是相当亮眼和感人。