随着内地影视产业快速膨胀，演员群体急速扩大。然而人员素质参差不齐，也导致了一些作品不可避免地粗制滥造。有些明星没有经过严格的台词训练，幕后的配音演员便成了他们声音形象的“矫正器”。为了维护台前明星的“声誉”，不给配音演员署名甚至成了行规。

     十几年中，国内外的影视剧拍摄方式、风格都在改变，配音行业也在变。“八九十年代，配港台搞笑片的演员还是很少，但是在2000年之后，配音演员再不能去配这方面的电影，就要被潮流抛弃了。”在大陆，很多配音演员为一部电影配音后， 好的能拿到的报酬为一两千元，一般也有几百元的情况。而对于影视剧演员来说，片酬几十万一集已不是什么新鲜事。由于隐身幕后，配音演员的很多权益都无法保障，由于普遍都是自由职业者，工作时常常没有一纸合同。

     在日本，配音演员被称做“声优”，他们有专门的公司包装、打理，很多人从幕后走到台前成了偶像明星。但在中国，配音被视为夕阳产业，很多业内人觉得，随着技术的进步，现场拾音效果将越来越好，配音演员终将被时代淘汰。但如今影视配音圈新生代一姐季冠霖不这么认为，她说：“我觉得，会被淘汰的是脱离时代的配音，时代在进步，有时候人是很难克服时代的，包括现在我们这一代新人，也终有被淘汰的一天，但配音是门艺术，总会有新人继往开来的。”

     季冠霖把配音演员的工作比做裁缝，在录音室里，他们要按照导演的要求为声音赋予表情，弥补或修正表演上的缺憾。如果演员表演到位，配音演员会很顺，有时还能锦上添花，如果演员表演与导演要求有差距，需要靠配音演员给出超越表演本身的感觉，就会很难受。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，配音演员既要让声音夸张起来，又要把握好度，否则声音、表情两张皮，观众看了会很不舒服。

      配音演员没权利自己选角色，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但*终的决定权在影视剧导演手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员会感觉很难受，但也要尽力克服困难。但有时，配音演员确实纠结。一些制作水准不高的电视剧，演员也是来赚快钱的，知道后期配音，有的演员甚至不背台词，只张嘴数数；有的靠现场提词，口型和表情不在一个节奏上；还有些古装剧拍摄环境嘈杂，现场拾音极差，配音演员几乎听不到演员的原音。“我们的工作要求是，即使能看到演员的嘴微微在动，就要把声音和口型对上，这是必须要完成的，听不清声音、看不清口型是*崩溃的。”

      如今的影视剧就像是流水线上的产品，快生产，速销售。所以，更多时候，配音演员难得从容。老一代配音演员常感慨当下的年青一代专业不精，季冠霖也承认，前辈们的认真态度难以逾越，但客观条件也不允许，“原来配一部电影配音演员要准备好久，反复看原片，几乎每一场戏都能背下来，现在是到录音室，导演会给每个人诠释一下角色性格，准备一会儿就开始配，你说回家把角色琢磨透了才能达到*佳状态，根本没时间了。”

     配音演员们很多没有固定单位，是自由职业者。资历深的前辈从制片方接活儿，然后通知他认为合适的配音人选，制片方称他们为配音导演，配音圈惯称班主。班主和制片方与配音演员都不签合同，劳务费事先谈好，除非特别大的腕儿或者独此一位的配音演员，其他人都按行价，上下浮动不大。用配音演员的大多是古装剧、民国剧和港台演员，影视剧多产的年份，配音演员很忙；而低产年份，可能很久接不到工作，自然收入不保。不像老一辈有单位旱涝保收的工资保底，新一代的配音演员很看重小圈子里的口碑，除非生重病说不出话来，一般不会拒绝班主分派的工作。

      没有合同，班主们和配音演员的关系维系在内心的诚信上，他们有的是师生关系，有的是好朋友。任何一个配音演员从制片方接到活儿，就可以成为班主，但班主们得承担维护配音演员权益，与制片方议价等责任。

作为声音艺术的创造者，配音演员却得甘当无名英雄。上世纪80年代限于技术，中国电视剧多是配音，片尾字幕里会在演员表上给配音演员署名，如今现代戏普遍同期声，古装剧和民国剧却还在大量使用配音，但片尾的演职员名单里已经不出现配音演员的名字了。配音演员就像其他幕后工作者一样，痛并快乐着！