影片是一门综合艺术，言语仅仅其间一部分。但对译制片来讲，却是仅有的。配音艺人怎么把翻译过来的艺术言语，精确、生动地表达出来，而又有必要契合原片艺人扮演的动作性，这是联系到译制质量好坏的另一个重要问题。

　　中国古代诗人曾以“语不惊人死不休”的诗句来说明言语艺术在文学作品中的重要性，这儿也反映了诗人为了寻求形象思想的高明的艺术境界，精雕细镂的创作心境。艺人把文艺作品中人物的性情化的言语艺术，活龙活现地再现出来，这也是一门艺术。这在中国传统剧种中是很考究的。老一辈京剧扮演艺术家们从他们的艺术实践中总结出：“七分白口，三分唱”的经历。这说明“白口”（即读词）对刻画人物的重要性，同时也说明要把“白口”念比方唱还难。假设把“语不惊人死不休”理解为“语不传神誓不休”，我看对配音艺人是适用的。

　　台词是“死”的，可是咱们要把它说“活”，要说出人物性情和人物的心里世界，说出人物在特定情境下，特别的人物联系和思想豪情来。比方“好“这个单词，就能够表达出多种不相同的思想和心境来。能够说出必定、否定、欣赏、疑问、心不在焉、挖苦、敷衍、起哄、百般无奈和乐祸幸灾等多种思想和心境。即便表达相同意思与心境，由于人物性情、身份、情境、目标不相同，言语表达方法、语调、尺度也不尽相同。一个单词姑且如此，一个人物的悉数对白，要能适可而止地表达出人物的思想豪情来就更不简单了。在我的作业实践中，常常遇到有些读白，表达得欠好，在配音完结以后才发现某些惋惜的地方。

　　在言语表达艺术方面，逻辑重音和点送是值得讨论的。逻辑重音和点送有通常规则，也有特别规则。艺人对艺术言语的表达，不能纯理性地按通常语法修辞学的逻辑去死搬硬套，而应依据不相同人物恰当地运用。在《居里夫人》第三会集，居里对玛丽亚说：“……那又得花一年时刻，可过三个月该去日内瓦了！”。通常说来把第一句话的重音和点送放在“又”字上也无不可，但总感滋味缺乏。后改为“又”字用轻点，把重音放在“一年”上去点送，跟下一句中的“三个月”成对比，我觉得这样更能体现出居里的玛丽亚的俄然变卦感到迷惑，并耐着性质压服玛丽亚去日内瓦的急切心境。在《居里夫人》第二集开始，居里刚晓得玛丽亚不久，他劝玛丽亚不要回波兰那场戏，居里对玛丽亚说：“……恕我直言，小姐。可你还年青（微微一笑），而人们在年青的时分，对于不公正和压榨会感到强烈不满”。开始我把这段词的最后一句重音放在“强烈不满”上，通过和导演等同志一同琢磨后，断定把重音放在“会”字上，“强烈不满”也不着力点送。这样就把居里以为年青人思想单纯、易激动是很天然的，但又是杯水车薪的思想，和以此为例婉转地劝玛丽亚留在法国的心境表达出来了。

　　在逻辑重音的点送上有多种方法。能够要点，也能够轻点、顿点、变调、降调、拖腔、滑音……等等。只要依据不相同的人物性情特色和思想豪情恰当地灵活运用，才能把话说“活”。如《居里夫人》第二会集，居里跟玛丽亚争论说：“你晓得，不是为了钱”。假设只着要点送“不是”而不在“钱”字上咬一咬，就不能把为科学的潜因和烦躁、争论的心境表达得完满，若把“不是”和“钱”都用“要点”点送的办法点送。就简单成为吵架而脱脱离居里的人物性情以及居里夫妇这一特定的夫妻联系。通过研讨，我把“不是”略带虚音轻点，再把“钱”字咬一咬拖点尾音，就较为契合人物当时的心境。

　　在《水晶鞋与玫瑰花》中有一段词，国王对臣下说：“……对、对，你马上起草……要找到这只细巧的……（对王子）比你妈的脚小一半……这只水晶鞋的主人……诸如此类……等等。唉，你把这鞋带去，叫人看了心乱！”我把“比你妈的脚小一半”、“看了叫人心乱”两句，前者在讲完“要找到这只细巧的”，俄然一顿，当即变调再讲“比你妈的脚小一半”。这比方京剧在韵白中加了一句京白相同来杰出这句话。后者在讲到“你把鞋带去”以后马上降调，带点嘟囔地讲“叫人看了心乱”一词略带颤音的滑腔来烘托人物的思想豪情。假设只用一种语调，一个方法去点送，那就不能还原于原片人物在这场戏中的精神世界与性情色彩。可是无论用啥办法点送，除特别风格款式的影片必需要特别处置外，都要力求“化”在其间，不露棱角，尺度恰当。由于种种原因，译本台词常有破句断句，但艺人表达时有必要留意词断意不断。

　　译制片艺人有原片可供参考是有利一面，但如不严厉从内容着手，很简单走上方式仿照的歧途。这在50年代前期的译制片中有过，至今还不能说彻底没有。比方：外国影片中不少艺人常用“咂嘴”表达必定的思想豪情，体现人物心里的满意、思索、欣赏、舒展等多种心境。也有的是艺人说话时无意带出来的。咱们配音时，就不能不加分析地仿照。假设脱离了人物的内涵心境，仅仅单纯去仿照“咂嘴”，那就达不到原有的艺术作用。此外，由于是“配音”，就有必要把握原片艺人的呼吸、言语节奏，这对豪情的表达和加强言语艺术的体现力，都是很重要的。

　　在多年的配音实践中，的确遇到不少问题。有收成，也有经验。上面仅仅从某些侧面谈些个人领会，不体系，也可能有错，望同志们指正。

　　“我在《巴黎圣母院》中配国王路易，这个人物戏不多，但剧中方位重要，是作者雨果所打击的专职与教会的两个目标之一——独裁暴君，是埃斯美拉达等人物的悲惨剧制造者。但他不是杀人不见血的魔王，而是阴狠、毒辣、奸刁、虚假的老狐狸。我配这个人物时，在声响处置上用中音，不着重衰老，但发声时力不用足，显得有衰弱感，声响明晰，讲话利索，点送洁净，话里通常有弦外之音，思想灵敏、精细、奸刁、有气势、带威胁性”

　　绝赞! 富老在本片中的声响（尽管只要寥寥数声，可是经典，肯定经典!）马上回旋在我的耳边。无限复古中....

　　想想看吧，富老这样的大师，在当年的老上译也不过是二线乃至三线的方位，常常是跑跑龙套罢了。可见当年上译的水平强悍到了啥地步。

　　还有尚老在本片中的“行行好!”，空前绝后，怎一个赞字了得。

　　那里面的邱岳峰，童自荣，胡庆汉，金琳都不用说了。